疫情美术线上教学总结

疫情美术线上教学总结

总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，因此，让我们写一份总结吧。那么你知道总结如何写吗？下面是小编为大家收集的疫情美术线上教学总结，希望对大家有所帮助。

疫情期间，我校开启了“停课不停学”的教育模式，在学校教导处的统一部署下，我们音体美、信息技术组也进行着线上教学。我们组的全体成员本着“停课不停学，锻炼不能停，我们在行动”的宗旨线上对学生进行各学科的各种方法指导。

体育教师认真分析学情，充分利用宁教云平台开展体育教学，聚焦“教会、会练、勤练”目标，注重“教健康知识、传运动技能、练身体素质、育品德意志”，帮助同学通过体育锻炼“享受乐趣、增强体质、健全人格、锤炼意志”。在特殊时期，课堂教学变成了线上学习，孩子们每天有大量的时间是面对屏幕和久坐不动，这种生活和学习方式的转变，不仅会影响孩子们的视力，还会因为运动量的减少对身体造成伤害，进行适当的运动可以增强新陈代谢，使孩子们的身体机制和免疫力得到显著的提高。跟平时一样，我们的大课间活动也精彩进行着。每天，体育老师们都会定时推送大课间视频，供同学们观看并学习锻炼身体，培养良好的生活习惯。同时老师督促学生一定要动起来！通过网络教学平台，让各位同学寓教于乐，学有所得。在体育锻炼中具有获得感和体验感，能够自行设计和开展体育锻炼活动。自网络教学以来，学生参与课程的学习热情高，通过同学锻炼视频、照片、制定运动处方等反映了我校网络体育教学效果较好。

网络教学作业展示：

音乐、美术、信息技术的老师们根据空中课堂的课表每节课都给孩子们在宁教云推课，及时指导，按照相关要求布置作业。线上教学的同时，我们按时提醒、监督同学们积极上课，并做好线上辅导，查漏补缺，合理安排课堂活动，让学生发挥主体作用，积极参与到课堂中。对于一些需要批改的作业，我们按时批阅，对孩子们作业出现的问题及时给孩子帮助与指导并鼓励他们。

教师感悟

音体美、信息技术组的组长姜华老师在复课后的教研组活动上谈到：我校疫情期间“停课不停学”，学校体育与健康课程的教学内容应以适合居家学习和锻炼为主。这次网络教学提升了音体美教师以及信息技术学科教师教学能情期间根据自己的实际情况，如学习的时间、学习的熟练度做出对学习时长、练习强度做出适合自己的弹性调整，能够培养学生的自主学习能力和学习自觉性。

马丽萍老师认为：抗击疫情关力和信息化水平，拓宽了教师的视野；有利于突破学生学习的时空限制、推动学生自主学习。但相对自律性较差的同学来说，教学效果和质量可能难以保证。网络授课的优点：体现以学生为中心，以学生自主学习为主，学生由被动变主动学习。在教学内容上变化，以及教学模式上的变化，使学生学习上感到新鲜，从而提高了学生学习的主动性。但师生、学生间学习上的相互交流受一定限制。

蒋华老师认为：学生可以在疫键时期，居家体育活动，不仅可以提高身体机能，而且可以缓解和疏解心理压力，是自我情绪调整的有效手段。通过网络教学，学生能够掌握一定锻炼手段和锻炼方法，为终身体育奠定基础。但学生在课余时间锻炼难以得到保障，对自己坚持锻炼的动机和自律性需要提高。

张婷老师认为：学生对网络教学接受与适应能力不错，能较好地完成教学任务，教学效果好。但体育网络课学生的学习情况不能及时得到反馈，当出现群体性错误动作时，教师不能面向整体做出预防错误动作的指示，教学效率、效果相对面授课都较低。

教研组活动上，大家各抒已见对网络教学的学习意见大致相同。通过实践表明线上教学方式很难将学生真正督促到位、抓在手里。但不管怎样，我们仍然用这份执着的精神和炽热的爱与同学们一起战疫情，“停课不停学，我们在行动”共同携手走在教与学的路上，为我们以后的教育教研活动迈上一个新台阶。

春天是播种希望的季节，这个特殊的春天里，新冠疫情卷土重来。为了确保线上教学质量，学校美术教研组的老师们以“深度学习”与“美术在生活中的应用”作为线上课的教学重点。

根据区教研室下发的教学资源，老师们进行二次开发和构建。共享交流精选出的各种形式适合学生学习的优质教学资源，为线上教学做好充足的准备。

老师们利用网络软件积极进行线上教研，把自己在教学中遇到的问题和网络软件运用的问题，积极研讨，努力探索，站在学生的角度思考问题，让学生足不出户就可以学到美术。美术课因为它的丰富多彩，更是深受学生的欢迎。

在线上教学的过程中，老师们积极反思总结，改进不足，每周教学结束后，老师们相互交流制定教学方案，从而更加有效的完成教学任务。

疫情虽然阻止了上学的脚步，却挡不住我们的距离，停课是对生命的保护，不停学是对梦想的追求。虽然学生与老师们不能面对面互动，但线上的美术活动同样精彩。老师们选择不同的思维小游戏，鼓励学生大胆想象，集中学生注意力，带动学生进行积极的思考和创作。愿美育教育在每个孩子的心灵绽放初绚烂的花朵。

疫情当前，按照上级文件要求，在开学日期确定前，学校不得提前开学。学校第一时间制定“停课不停教、停课不停学”方案，在校领导的指导下，以各组为单位开展全方面、多种形式的组内教研和备课。

我校继续坚持防控疫情和线上教育“两手抓”，充分发挥和利用“互联网+教育”优势，结合学校实际，美术组以“线上推送资源、线下自主学习、教师线上答疑”三条线为主要方式开展线上教学，引导学生积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养学生对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，培养学生审美表现和创造能力，从而促进学生人格的完善。

美术组全体成员利用微信群，及时发现备课问题，共同研讨、解决、完善。结合线上资源，老师们网络说课、议课，谈感想谈收获，讨论教学中存在的焦点问题，再结合案例，深谈体会。在现有的教学情况下，真正做到“人人参与，人人思考，人人发言，人人受益”。有趣的导入，明确的目标，有效的操作练习，教师适时的引导和提示，每节推送的线上教学都是经过深思熟虑、精挑细选的。让孩子们更能体会到美术源于生活又高于生活，并希望能在教学过程中给孩子们带去学习美术的欢乐。

疫情期间，线上美术教学，老师和孩子们一起，在前进中不断探索学习，不断总结经验，不断调整提高。

美术作业，传递着屏幕两边的师生情谊，感受着艺术带来的快乐与美好。

每次收到孩子们用心绘制的作品，心里满是教学的幸福感，还有，与学生共同成长、进步的欣慰……

一堂堂美术课，一张张美术作业，架起了老师和学生爱与沟通的桥梁，爱与希望将师生紧紧相连。疫情期间，线上学习，线下沟通交流，让 ……此处隐藏12427个字……>在小学美术单课程教学中，我们往往忽略了美术鉴赏课程的教学设计。一节鉴赏课中最难能可贵的是能够创设一个理想的言谈情境，只有在对话情境中，才能促发学生的思维激荡，这种思维的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离，使学生更容易了解艺术家或者艺术作品，或者在这种理想的言谈情境中，学生自己对作品的理解通过与教师之间的对话又生成了新的理解，这个过程是美术鉴赏教学中的“意外”收获。在去年的校青年教师岗位练兵中，我挑选了人美版美术第十册的鉴赏课《着衣母婴卧像》，在本课的教学中，我注重学生主体言谈情景的创设，允许并赞许课堂中可以出现不同的声音和意见，鼓励独立思考；欣赏过程比结论本身更重要，注重课堂生成；教学环节设计适合学生身心特点并尽最大可能让全体学生参与活动；鼓励学生质疑、提出问题并在结束时设计开放式作业，了解学生解决问题情况，做到首尾呼应。设计“我手写我心”环节，检验总的学习效果。在整节课完成之后，学生就作品相关的方方面面进行总结性的欣赏评述。包括与最初的认识相比较、怎样欣赏现代雕塑和理解亨利摩尔的创作、对母爱的新认识、是否解决了心中的疑惑等。根据xx版《国家美术课程标准》中所强调在“广泛的文化情境中认识美术现象”，使学生养成“尊重世界多元文化的态度”。欣赏领域还提出新的要求，要通过教学提高学生的“审美品位”。艺术作品创作手法的形成因素很多，来自传统和同时代艺术风格的影响、艺术家的生活经历和体验、艺术家的审美取向和创新能力都是影响作品的重要因素。因此欣赏和品鉴艺术作品需要加入创作背景相关知识，仅仅停留于学生粗浅的感受显然是不够的。同时鉴于学生年龄特点，教学中并不是直接告诉学生《着衣母婴卧像》相关创作背景（这样学生认识必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是将这些有机地在渗透在各教学环节的学生活动中，在学生感受、体验的基础上来讨论和讲解，做到适时、有效。这样有利于对作品的理解和知识的内化。美术鉴赏其主要目的是帮助学生理解美术作品的结构、意涵和象征意义，并作出作品优劣的价值判断。是一种从图像阅读中获取意义的行为，是学生在感知图像或视觉符号的基础上，以审美享受为根本标志，凭借自身已有的知识和经验，通过教师引导掌握图像意义的精神活动。美术鉴赏教学又不同于美术史的学习，美术史的学习往往是一种既定的事实，它向学生呈现的是知识的结果，而美术鉴赏教学更注重学生与作品的对话，以及对话的过程，也就是说，过程才是教学的意义所在，教师如果能够意识到这一点，课就成功了一半。美术鉴赏教学与艺术作品的理解与判断是密切相关的。而在艺术作品理解方面，以问题为中心的教学设计为理解艺术提供了一个更宽广的途径：让我们了解在视觉影像的阅读过程和意义建构中，因为观者的文化经验与知识背景不同，将会呈现不同的理解。而在美术鉴赏课例中，教师丰富的知识面更有利于对艺术作品的正确诠释。所以教师要博览群书，只有如此，在课堂上才能更好的吸引学生。

老师在进行美术鉴赏教学时，不管采用哪种美术教学观念，都应体认教学过程中师、生、作品间均进行着不同的对话和沟通，所以每个人对老师、同学、作品也将产生个别化的理解，传统的美术鉴赏教学中，美术作品往往只有一种绝对的独一无二的意义，鉴赏只能是鉴赏者对这种意义的单向的审美静观。在这种理论的驱使下，美术鉴赏教学的课堂完全变成了教师独自表演的舞台，而学生只能被动地、谨慎地、封闭地去阅读。与之相反的阐释学，则是希望将鉴赏教学从习惯了的预设化、模式化而又狭小单一的阐释空间中解脱出来，在充分尊重知识的客观性与严肃性的前提下，由教师和学生一起发挥想象，进行个性化的理解与表达。艺术作品本身是开放性的，不仅仅属于生成它的那个时代，不同时代的人必会对同一艺术作品有着不相同的审美理解。所以，应当鼓励学生走出作品意义的封闭圈，自由释放和表达个人阅读作品的体验。如此，学生不仅能提高鉴赏能力，而且也有助于使他们得到全面、和谐的发展。因此老师应体会理解是具有差异性的，尊重差异的他者，让教室内的对话、沟通具有多元的意义，这种尊重他者的原则，还要持续地存在教室环境中，不论上课与否，都应营造出这样的气氛，才能符合由学生自行建构、从多元的观点解读视觉图像作品的理念。

在鉴赏教学中，要把立足点从教师的“教”转到学生的“学”上。教师设计教学时，应有对象意识、人文意识，不仅要考虑教学内容，更要考虑学生在学习过程中形成积极主动的学习态度，为学生创设学习的氛围，为学生设计学习活动，给他们发表感想的机会。学生之所以不爱上美术鉴赏教学，不是他们不喜欢鉴赏名作，而是因为他们感觉原本优美的美术作品，让教师分析得枯燥乏味。就以五年级上册《肖像艺术》为例，学生在低年级甚至幼儿园就已经接触人物的外貌特征及神态，如若在美术鉴赏教学中，教师如果再老调重弹，方法陈旧，学生的厌恶情绪可想而知了。教学中没有真理的创生，或者更确切地说，如果课堂不是寻求真理、发现真理、分享真理的首要地方，那么，教学就难以引起学生参与的兴趣。学生不是空着脑袋走进教室的，所以，美术课程强调学生经验的生成，教师与学生在教学过程中不断生成活生生的经验，通过师生的交互作用，学生的学习过程，就是主动建构自己的知识经验的过程。因为在认知理解的过程中，渗透着学生的“迁想妙得”，这才是美术教育的最终追求。

鉴赏教学主要培养学生的理解鉴赏能力和语言表达能力。学生不但应学会探究赏析作品，还要能够用语言来恰切地表达自己独特的理解、感悟和体验。阐释学指出，在鉴赏教学中，提高学生语言表达能力的必要性。作品意义的多向性，给鉴赏阅读者理解、表达与再创造，提供了一种空间与可能。

科学的教学方法，是达到教学目标的手段。体现学生的知识、技能、情感及价值观的有机统一，需要重视新的教学方法。新课程的美术鉴赏教学采取的对话法，将阅读鉴赏行为看作是主体间的对话与交流，这个对话过程是一个逐渐深入地揭示美术作品的内蕴的过程是“对作品的深刻内涵的阐释，或者说对作品的整个结构与形式，对浑然一体的诗的真谛的阐释”主张建立以学生为本体的活动体系，让学生在参与交流的过程中自行发现、自行建构作品的意义，在对话教学中，学生的探究精神、主动性及情感价值观等得到发展。通过对话，学生可以学会怎样阅读鉴赏，怎样创造性地理解作品，怎样将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读作品。描述、分析、解释和判断四个美术鉴赏教学的步骤，认为任何人只要遵循这个方法和步骤，就能接近美术作品的原意。鉴赏教学应从学生切身的重大问题着手，让学生探索自己的意义，而不是被动接受课本或老师告诉他们的意义。重视学生自我意义的建构，而引导学生建构意义的观点则是多元的，但这些多元的观点都有助于学生解构社会的主流价值观，进而完成批判性解读。因此，我们可以这样设计反思批判性问题“你看到什么？——你所看到的，具有什么意义？——这样的意义与你有何关联？——为什么会产生这样的意义？——反思理解的适切性，批判、修正自己的理解。”这种反思批判性问题的提问方式，促进学生对艺术作品的理解，能摆脱学生前概念的压制。尤其是视觉文化的美术鉴赏教学教学，相当重视批判性解读，希望学生能具有反思批判的能力。促进教学反思批评的提问方式，也许是一个培养学生反思批判能力的有效做法。